Cita con el arte contemporáneo africano: Biennale Dak’Art 2014

Este pasado mes de mayo ha tenido lugar la Bienal de Arte Africano Contemporáneo de Dakar, una cita con el mejor arte contemporáneo del continente.

Lo de que sea estrictamente “arte africano” (de artistas africanos y de la diáspora) hay a quien le sorprende e incluso molesta. ¿Por qué cerrarse a artistas de este territorio geográfico? ¿El arte contemporáneo no es ya algo tan global que es difícil o erróneo marcar diferencias, como en el caso de los obreros del mundo para Marx? En esta circunstancia, pienso que tal vez sí sea necesario marcar esa diferencia, especificar que sean artistas procedentes de África para que no haya que empujarse, para que tengan esa oportunidad para salir a la luz y así luego brillar más fuerte. En algunas ocasiones es necesario hacer una “discriminación positiva” para facilitar el acceso a según qué medios. Y lo cierto es que seguramente sea mucho más fácil para un artista occidental encontrar su circuito, su espacio, conocer a la gente adecuada para hacer que su obra sea conocida. Un artista africano, normalmente, tiene barreras más inquebrantables para llegar a este punto: ya sean económicas, sociales, religiosas o de medios propiamente dichos. Cosas tan obvias en Occidente como la electricidad, la conexión a internet, el acceso a según qué materiales e información, en algunas regiones africanas son verdaderas odiseas. Así que sí, no veo por qué haya que criticar el nombre aclaratorio de la bienal, ¿y por qué no se va a llamar así? Además que, por lo que he podido ver, hay algunas diferencias entre el arte que se hace en este continente y el occidental.

Para mí ha sido mi primera bienal de arte propiamente dicha, y si bien es un evento que miraba con recelo, finalmente me ha parecido muy interesante, me ha hecho reflexionar e incluso reencontrarme con mis años de estudiante de Historia del Arte, cuando la carrera estimulaba mi mente crítica.

De cualquier forma, como ya he mencionado, no creo que la Bienal Dak’Art tenga mucho que ver con otras citas de este tipo, en el postureo moderno y encuentro de gentes variopintas e interesadas en darse a conocer, sí, pero no en otros aspectos. El otro día, por ejemplo, en la inauguración de la exposición oficial de artistas invitados en el museo IFAN, delante de una obra del artista senegalés Barkinado Bocoum el cual se encontraba junto a ella para explicarla, llegó un hombre y se puso a gritar mirando a todos lados, mientras sonreía: “A ver, a ver, de quién es esta obra, que venga y me la explique”. Dijo esto con una naturalidad totalmente chocante para un europeo, los cuales solemos tratar a los artistas como si fueran seres de otro mundo. En fin, que esta anécdota me sirve para reflejar esos toques de la espontaneidad senegalesa que le dan un sello propio.

Y ya, yendo al quid de la cuestión, tal vez lo mejor haya sido la calidad de las obras, o que al menos casan totalmente con mi gusto estético. Ya había mencionado en otros posts que me siento cada vez más lejos del arte contemporáneo, se me hace más complicada su comprensión, tanto que hasta había perdido las ganas por ir a ver artes visuales. Y durante este mes he disfrutado realmente viendo exposiciones de todo tipo, tanto de la sección oficial (IN) como de la OFF (con más de 200 exposiciones por toda la ciudad). Al final, a fuerza de no poder retenerlos todos y de en algunos momentos no haber llevado bolígrafo, me quedo con algunos nombres, que para mí suponen la reconquista del arte para el pueblo (a pesar de los precios) o para la comprensión de todos (o casi todos). Desde Senegal, resaltaría la obra de Barkinado Bocoum, Latifa Pouye Touré, Omar Víctor Diop, Fally Sène Sow, Cheikh Ndiaye, Serigne Mbaye Camara, Sidy Diallo y Cheikhou Ba; y de otros países africanos he disfrutado especialmente con los cuadros textiles de Abdoulaye Konaté (Mali), las fotografías de albinos de Fabrice Monteiro (Bélgica-Benin), la instalación de Mame-Diarra Niang (Francia-Senegal), las incisiones en madera de Afi Nayo (Francia-Togo), las fotografías retocadas de Paul Sika (Costa de Marfil) o el vídeo animación de Ezra Wube (Etiopía), además de un muy largo etcétera.

La Bienal de Dakar se convierte, por lo tanto, en una muestra más de la efervescente creatividad africana que en tan pequeñas dosis llega a nuestra tierra, por desgracia y por razones a menudo incomprensibles. A valorar pues iniciativas como la Galería Kalao de Bilbao, Casa África en Las Palmas o La Térmica en Málaga, gracias a las cuales artistas africanos consiguen hacerse un hueco en el panorama cultural del Estado español, y que se convierten por consiguiente en modelos de gestión para la apertura de fronteras y el acercamiento de los pueblos, medidas totalmente opuestas a las famosas vallas de Melilla que tanto salen en los medios últimamente.

 

descargadescarga (1) descarga (2) descarga (3) images images (1)Por orden de arriba a abajo: Barkinado Bocoum, Víctor Omar Diop, Sidy Diallo, Paul Sika, Afi Nayo y Abdoulaye Konaté.

El desconocido cine africano

Antes de venir aquí, yo no sabía nada del cine africano, sobre todo del de más abajo del Sáhara. Sigo sin ser una experta ni mucho menos, pero la poca relación que llevo con este cine me ha hecho pensar en lo ignorantes que somos en Europa sobre todo lo que sucede en el continente vecino, con los que a veces tenemos más que ver (al menos los países del sur) que con los norteamericanos.

Fue ya aquí donde me enteré de la existencia de un Festival de Cine Africano en Córdoba (que antes se celebraba en Tarifa) y de otras iniciativas que ya luchan, en Europa, por la puesta en valor del cine de este continente.

Y es que ninguna película que he visto por el momento me ha decepcionado. Es un cine animado, vital y positivo. Tiene acción, amor y humor. De todo habrá, eso está claro, pero como os digo, todavía sé más bien poco. He visto algo de Madagascar, de Costa de Marfil, de la República Democrática del Congo y de Senegal. Ya iré recomendando.

La última que vi fue Benda Bilili, un documental de Renaud Barret y Florent de La Tullaye sobre el conocido grupo de música formado por afectados por la polio que se reunían en los alrededores del zoo de Kinshasa (República Democrática del Congo): Staff Benda Bilili. La película narra con humor y realidad la situación de este grupo de discapacitados que gracias a su interés por la música consigue hacerse un hueco en la escena nacional y mundial. Tiene partes cómicas y momentos duros, pero todos contados con la inocencia y naturalidad inherente a este continente y a casi todo lo que en él se produce. Una lección de supervivencia que emociona en la pantalla y llega al corazón. La recomiendo fervientemente y de paso aprovecho para invitar a ver y programar más cine africano, porque aunque África no es un país, sino un continente muy grande con realidades distintas, tiene muchas cosas que enseñarnos, y el cine es una buena herramienta para ello.

 

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Despertar en África

Ahora tendrán que perdonarme estos meses de ausencia. Pasó que una dejó el entorno natural en el que se encontraba, donde no sucedían demasiadas cosas, y voló a la barriga del África Occidental, a Dakar, Senegal.

Aquí ando ya tres meses y, aunque sigo reflexionando sobre los temas que me suelen inquietar, no me siento con la capacidad todavía para escribir sobre ello. Es una realidad tan distinta, cualquier aspecto de la vida cotidiana es tan dispar al que podía conocer, que me pregunto: ¿Quién soy yo para hablar de un tema así, que sólo conozco por encima y desde la ignorancia de una toubab?

Para los que no lo sepáis, “toubab” es como se le llama al “hombre blanco” en el África Occidental. Algunos estudios dicen que toubab en wolof y mandinga significa “hombre poderoso”, pero existen diferentes versiones. Todavía hoy, en repetidas ocasiones, a la entrada a un mercado o llegando a un pueblo de pocos habitantes, niños y adultos te miran y señalan diciendo a la vez: ¡Toubab! ¡Toubab!. No hay remedio, aquí soy una toubab, por mucho que quiera disimularlo.

Así que, mientras voy conociendo e impregnándome más de esta cultura tan diferente y hasta que me sienta capaz de contaros algo más profundo sobre el asunto, os voy dejando algunas joyas de la creatividad africana, que no es poca.

Esta vez es el turno del artista senegalés Omar Ba (1977), el cual estudió Bellas Artes entre Dakar y Ginebra. Después de mucho tiempo exponiendo fuera de su país originario, ha vuelto a Senegal en el marco del Partcours 2013 (evento artístico que tuvo lugar el pasado diciembre en Dakar) para realizar una exposición en la galería Le Manège del Instituto Francés de Dakar. La exhibición, titulada “Pandora”, se compone de una serie de lienzos y pinturas murales en los cuales reflexiona sobre la sociedad actual y la globalización. Se trata de unas obras muy expresivas y que no dejan en absoluto indiferentes al espectador, dotadas de una frescura que a menudo cuesta encontrar en Europa.  

Os dejo algunos ejemplos de sus obras para que juzguéis por vosotrxs mismxs. Y seguiremos comunicando. Hasta pronto.

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Árboles de vida

Entonces se paró un momento.

No, la vida no podía ser más que eso, era demasiado poco. No podía reducirse tanto, convertirse en una semilla de aguacate, algo totalmente determinado, predecible, finito.

No, se negaba a aceptarlo, no podía ser más que eso. Cenar e irse a dormir. Levantarse y tomar café. Vestirse sin más ilusión. Lavarse la cara, mirarse al espejo y no ver casi nada.

Hay árboles de la vida que echan sus raíces en cualquier parte, otros que se las cortan continuamente y se convierten en satélites vitales. Los hay también que de repente sus raíces crecen tanto que llegan a medio mundo.

Pero sobre todo hay vidas, hay vidas tan distintas, y mundos tan dispares… que no, no podía ser, se resistía a aceptar algo así.

Sobre todo ahora, que todavía le quedaban fuerzas, que todavía le quedaban sueños que podían ser posibles, que era capaz de imaginar que no todo estaba escrito, que no todo era tan sencillo, que se podía girar, cortar las raíces, volar por un tiempo, volver si hacía falta, y sobre todo, creer que podía tener otras vidas, que podía vivir otros mundos. Si dejaba de creer en esto, algo se le pudría por dentro, se marchitaba el árbol, las hojas y las raíces.

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Este sábado, Jornadas Coser y Cantar en el Juanita Palomo

El sábado 25 de mayo tenemos una propuesta muy interesante en Alicante a la que todos y todas estamos invitados. El Colectivo Tejemaneje (que busca nuevo nombre) celebra las Jornadas Coser y Cantar en la nueva asociación Juanita Palomo, en la Calle Maestro Gaztambide, 18 (antigua tetería de arriba).

Esta es una fiesta de celebración, por el cambio de estación, por la búsqueda de nombre, por la autogestión colectiva, por coser y cantar, por la vida. Y nos proponen un poco de todo: feria de diseño y artesanía, microescénicas domésticas (iniciativa para no perderse: pequeñas piezas de teatro en la casica del frente, el espectador irá descubriéndo y topándose con escenas entre salones y cocinas), talleres, concierto, sorteo etc.

Pero mejor que os lo cuenten ellas:
“Hemos preparado unas pedazo de Jornadas para el 25 de Mayo, porque hemos cambiado de estación, porque vamos a cambiar de nombre, por la autogestión de la colectiva y porque nos gusta líarla de vez en cuando!!

El sábado desde las 12h de la mañana nos trasladamos al Juanita Palomo, una nueva asociación que ha nacido en Alicante y la cual sentimos afin por su tarea en dar salida a la cultura y lxs artistas independientes.

Dentro de las jornadas tendremos el MERCADILLO DE DISEÑO Y ARTESANÍA en el que participan artistas amigxs de la colectiva, como Alicia Mundo Violeta, Pepika la Petitte Folie, Bajo la Lluvia Handmade, Con las Manos de Alicia, Miss Boogaloo, Misa Shine, MaríaMaraña, Vida de Monstruo….

Durante el día tendremos talleres con entrada libre, CAMISETAS TRENZADAS, DISFRACES, CARTERAS DE PAPEL…haremos una PRESENTACIÓN DEL PROYECTO en el que te podrás enterar de como trabajamos y como puedes participar.

Para rematar el día tendremos conciertazo de LA CHIADO + BILLY MANDANGA, dos monstruos de la fiesta que siguen creciendo con su música y que nos harán bailar!!

Dentro de las Jornadas hemos preparado algo muy especial, MICRODOMÉSTICA una experiencia artística y multidisciplinar con la que podrás recorrer las estancias de una casa común y disfrutar de espectáculos de escénica, artes visuales, perfopoesía, danza, música e instalación.
El aforo es limitado así que corre a por tu entrada porque se van a acabar. Puedes conseguirlas en Juanita Palomo (c/Maestro Gaztambide, 18) Habrá tres pases: 13h / 17h  y a las 19:30h.
En MICRODOMÉSTICA participan: Ana Yanini, Colectivo Engranaje, Misa Shine, Orsieg Hubscripthy, Karrajo Tone, Resonante Sónica Urbana, Marisol Lopez Rubio, Natalia Lozano, MariaMaraña, Carla Pereira, Maria Javaloyes y Patio Mandangas.
 
Durante las Jornadas tendremos un tablón de sugerencias con el fin de encontrar un nuevo nombre para Tejemaneje Colectiva, ya que por motivos legales de copyrigt nos hemos visto obligadas a dejar de usarlo.
 Ir calentando motores que se vienen las JORNADAS COSER Y CANTAR!!!”

Así que ya sabéis, el sábado al Juanita Palomo para pasar un día completo y lleno de descubrimientos. Porque si queremos que sigan habiendo iniciativas como esta en nuestra ciudad, ¡hay que apoyarlas y difundir! Y mirad la animación que nos han hecho por si no nos hemos enterado…

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Por fin música en plazas públicas: este sábado Kalashnifonk, Sikiatriko y Gigantes

Para que no todos sean críticas, esta vez me toca felicitar al Ayuntamiento de Alicante y a la Concejalía de Juventud. Quiero felicitarles por la buena idea de que la primera semifinal del XIV Certamen de Grupos de Música Joven que organizan junto a la Asociación Juvenil Alacant Rock tenga lugar en plazas públicas de barrios populares, con entrada libre y por el día.
Es una manera de revitalizar barrios como Virgen del Remedio (Plaza Argel) o el Plà (Plaza Manila), pues son zonas que habitualmente quedan marginadas de las ofertas culturales de la ciudad. Si se programan actividades gratuitas y al aire libre en estos barrios se promueve que haya personas que se desplacen para ver los conciertos, que exista una mayor interacción entre barrios y que el acceso a la cultura sea más democrático, evitando que todo se desarrolle en los mismos lugares, normalmente en el centro (eso sí, el tercer sábado los conciertos tienen lugar en la Plaza Muntanyeta).
Así que aquí os dejo la programación de los conciertos, que empiezan este sábado a las 12,30 del mediodía en la Plaza Argel con los grupos Kalashnifonk (reggae, funk, hip-hop), Sikiatriko (fusión, reggae, ska) y Gigantes (pop-rock).
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Para terminar, pues no todo puede ser bueno, he de decir que ha faltado una mayor difusión de los conciertos y que el diseño de los carteles podría ser más acertado. Ahí lo dejo.

1º.- Plaza de Argel, de la ciudad de Alicante. Día 11 de Mayo a las 12,30 h.:

Grupo “Gigantes”

Grupo “Kalashnifonk”

Grupo “Sikiatriko”

2º.- Plaza de Manila, de la ciudad de Alicante. Día 18 de Mayo a las 12,30 h.:

Grupo “Erika Albero”

Grupo “GRS”

Grupo “Orjazzmic”

3º.- Plaza de la Montañeta, de la ciudad de Alicante. Día 25 de Mayo a las 12,30 h.:

Grupo “Pura Mandanga”

Grupo “La Rue”

Grupo “Red Velvet Cake”

Esta tarde, Romà de la Calle en la Sede de la UA

Romà de la Calle, catedrático de Estética y Teoría de las Artes de la Universitat de València y Presidente de la Real Academia de Bellas Artes de San Carlos, presenta este martes 7 de mayo su libro L’impuls estètic en art i educació de Ricard Huerta en la Sala Altamira de la Sede Ciudad de Alicante a las 18.00 horas (Av. Ramón y Cajal 4).

Romà de la Calle es también aquel director del Museu Valencià de la Ilustració i la Modernitat (MUVIM) que dimitió en 2010 “por dignidad”, después de que se suprimieran 10 fotografías de la exposición del museo “Fragmentos de un año”  (sobre fotoperiodismo valenciano). Romà calificó este hecho como censura, ya que la gran parte de las imágenes excluidas pertenecían al entorno del Partido Popular. ¿Os acordáis?

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Si queréis escuchar a este interesante hombre, acercaros esta tarde a la Sede para ver qué cuenta.

LOS JUEVES, A LA FILMOTECA DE ALICANTE

Fue una triste noticia cuando en mayo del pasado año supimos que la Filmoteca del IVAC en Alicante, que tenía la sede en los cines Aana y Navas, dejaba de programar las mejores películas del año. Una vez más los ciudadanos y ciudadanas de Alicante veían cómo una actividad cultural interesante, asequible y de calidad caía por su propio peso, por falta de público, de financiación, o porque el propietario de los Aana se cansó de colaborar con el IVAC. Nunca supimos bien.

Pues bien, después de un año la Filmoteca vuelve en una nueva ubicación y con menos proyecciones, pero vuelve. Esta vez será en el Teatro Arniches, en la Avenida de  Aguilera, 1. La programación se inició el 18 de abril y terminará el 25 de julio (habrá un segundo ciclo de septiembre a diciembre), e incluye un ciclo de películas no estrenadas en Alicante llamado Cine de hoy y una selección de Las mejores películas de 2012. Estos dos ciclos se intercalan por jueves, de manera que cada jueves tienes dos oportunidades para ver películas de calidad en VO en el centro de la ciudad ciudad: a las 18 horas y a las 20 horas, por el módico precio de 3 euros.

Además, se trata de proyecciones digitales de mayor calidad, pues se ha adquirido un equipo digital de reproducción de dvd y blu-ray en alta definición, por lo que las proyecciones no serán solamente analógicas. Allí podremos ver películas que por no tener una adecuada distribución o ser “demasiado independientes” no se han estrenado en Alicante. Todo un privilegio.

En cuanto a las temáticas, las películas cubrirán varios géneros, desde ficción a documental, también tanto cine español como extranjero, con dominación del cine norteamericano, algo de Francia, Canadá, Japón, China e incluso Grecia.

Así que nos os lo penséis, los jueves a la filmoteca, que si queremos que se siga programando cine de calidad, en versión original y en el centro de nuestra ciudad (para no dejar que muera la buena costumbre de ir paseando al cine) tenemos que llenar la sala. La capacidad del Arniches es de 264 plazas, 170 en el patio de butacas y 94 en anfiteatro. ¿Creéis que será posible? Tengamos en cuenta que la Filmoteca nació en 1984 en el cine Carlos III, y es una tradición que seguro que muchos y muchas no queremos que se pierda. Aquí os dejo la programación con los enlaces a las películas en Filmaffinity, y ¡a disfrutarlas!

índice Ciclo Estrenos


Jueves 25 de abril
Arrugas  

Jueves 9 de mayo
Alps 

Jueves 23 de mayo
La cueva de los sueños olvidados 

Jueves 6 de junio
Hara-kiri, muerte de un samurái

Jueves 20 de junio
Historias de Shanghai

Jueves 4 de julio
Un amour de jeunesse 

Jueves 18 de julio 
Cairo time

Ciclo Lo mejor de 2012


Jueves 18 de abril
Los descendientes

Jueves 2 de mayo
Mi semana con Marilyn

Jueves 16 de mayo
Intocable

Jueves 30 de mayo
Los idus de marzo

Jueves 13 de junio
Grupo 7

Jueves 27 de junio
Moonrise Kingdom

Jueves 11 de julio
Take Shelter

Jueves 25 de julio
Blancanieves

El soul de Freedonia en Las Cigarreras

Mañana, jueves 18 de abril a las 21,30, podremos disfrutar en la Caja Negra del Centro Cultural Las Cigarreras de Alicante del directo del grupo madrileño Freedonia.

La banda está formada por 10 grandes músicos, entre ellos la increíble voz de Aurora García, que desde 2006 han estado adentrándose en las diferentes corrientes del Soul, el Funk y el R&B. El directo, dicen, es “potente, elegante y explosivo”.

Las entradas se pueden comprar por 8€ a través de la plataforma MTC Monta Tu Concierto, una interesante iniciativa para programar conciertos a través del crowdfounding, “siendo el público de los conciertos el promotor de los mismos”. Algo fundamental en estos tiempos donde el público no siempre está asegurado.

Por cierto, aunque en algún sitio estaba anunciado que tocaban mañana con la banda alicantina Kalashnifonk como teloneros, no es así, Kalashnifonk serán sus teloneros en el concierto del viernes en la Sala Rojas de Murcia.

Venga, mañana, ¡a bailar!2930

Sorolla, el MUBAG y las masas

índiceEste domingo 14 de abril termina la exposición del MUBAG (Museo de Bellas Artes Gravina de Alicante) dedicada a la Clotilde de Sorolla. Con esta exposición ha sucedido algo curioso. De repente en Alicante se hablaba de algo y no era del último centro comercial abierto ni del bar más barato de tapas. Mucha gente hablaba de una exposición de Sorolla dedicada a las pinturas que realizó de su mujer Clotilde.

Así que primero he de felicitar a los comisarios y agentes que han propiciado este evento, pues aunque Sorolla no sea santo de mi devoción, han conseguido que la población alicantina tenga ganas de ir a un museo. Las dos veces que he ido la sala estaba bastante llena, incluso te chocabas con otros visitantes, ¡me sentía más en la Tate de Londres que en un museo de Alicante! (Recuerdo que todavía hay muchos ciudadanos de esta ciudad que no saben lo que es el MACA, el Museo de Arte Contemporáneo, lo que suelo decir, algo falla, y precisamente no tengo ganas de echar la culpa a los ciudadanos, que somos más marionetas de políticos que otra cosa).

Soy consciente de que Sorolla siempre ha sido un pintor de “masas”, sobre todo las del orgullo valenciano, pero no le quito mérito, pues en la exposición permanente del MUBAG también hay algunos cuadros suyos y muchas personas que han asistido a la temporal no habían nunca pisado la permanente.

¿Las causas? Nunca se sabe del todo bien. ¿Buena labor de difusión? ¿Ha coincidido con la Semana Santa y la mayoría de visitantes eran turistas? O tal vez también se pueda deber a la temática escogida, pues la muestra se regodea en el amor, aparentemente puro, de Joaquín Sorolla y su mujer Clotilde García del Castillo a finales del siglo XIX. De hecho, visitar la sala de la segunda planta del museo es como ver un capítulo de una telenovela amorosa. Hasta me ruborizó leer las cartas exhibidas en la vitrina que se escribían los protagonistas de la historia, me sentía como un voyeur leyendo algo prohibido, como si estuviera curioseando el diario de mi hermana a escondidas.

La exposición (de pequeño tamaño, pues se compone simplemente de 20 lienzos, algunas acuarelas y tablitas pequeñas, 24 dibujos y 38 fotografías, no, no estamos en Londres) se divide en 4 ámbitos temáticos: la intimidad inicial del matrimonio, Clotilde como musa, Clotilde como esposa de un hombre famoso, y por último, el referente a la muerte de Sorolla. Puro cotilleo.

De cualquier forma, os recomiendo que vayáis a verla si os gusta el impresionismo sorollesco, o si disfrutáis observando la felicidad de una familia de principios del siglo XX (como el facebook de antaño), o si simplemente queréis ver un museo con público en Alicante. Tenéis hasta el domingo.